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大家好,今天小编来为大家解答五线谱记谱法这个问题,五线谱最快的记忆方法很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
本文目录
你还知道哪些记谱方式
五线谱,吉他的六线谱,古琴的减字谱,简谱。
世界通用的音乐记谱方法
五线谱记谱法。
五线谱记谱法(MusicalNotation)世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱记谱法的优点是:音高的形象感强,还能非常方便地记录同时发音的诸多声部及和弦。因此,用它既可记下单声部的旋律,也可记下音调复杂、声部繁多的大型音乐作品。它的旋律线条清晰,和声立体感强,一眼望去就可知道乐曲的梗概。由于五线谱比较科学,优点较多,已被世界各国广泛地运用它来记录音乐,便已成为世界上通用的记谱法。
如何熟悉五线谱
中央音乐学院,完美的五线谱基础奉上:
国内最好的音乐圣地,中央音乐学院在早期做过一部公开课,名为《基本乐理》,主讲教授是付妮。
这一部公开课,是全国首部基础乐理音像教材。以下内容主体来自于付妮教授对于五线谱的教学,加之个人理解。
全文较长,建议收藏细品。
付妮教授
1:五线谱的定义;
什么叫五线谱?
答案:由五条距离相等的平行线组成,用来纪录音符或休止符的铺子,被称为五线谱。
具有了五线谱的定义,我们可以明确一个认知:五线谱的核心作用,是用来纪录音符和休止符的。
所以一切关于五线谱的认知,必定是依附于纪录音符而展开的。这是五线谱的立足之本。
2:线和间的认知;
五线谱的纪录认知,重中之重的是:线和间。线和间,都是五线谱音符纪录的核心。
五线谱的五条线,自下而上读作:第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。
这个顺序是所有乐谱基本一致的(可能存在个人认知偏差),但是吉他谱的六线谱也是从下往上数,以最下方为第一线。
在五条线之中,具有一个个相间的空白区域,被称为:“间”。
同样按照自下而上的顺序,五条线具有四个空间,分别为:第一间、第二间、第三间、第四间。五线谱不具备第五间。
注意,这个“间”很重要,而且最容易出错。因为不论是线,还是间,他们都是纪录音符的锚点。
但是基本的五线和四间,是无法满足两个八度以上的音符纪录。所以就在基本的五线之上,进行了拓展,具体如下:
五线谱的最广度加线,是上下三线。上下三线有同时对应着上下加四间。
值得注意的是,上下加间的属性,并非是继续按照从上往下的顺序进行。而是按照距离五线谱的远近进行编排。
下加一线和下加一间是在下加线的最上方,上加一线和上加一间在上加线的最下方。都是最靠近五线谱的位置。
3:音名+唱名;
在认知五线谱的间和线之后,就开始进入了音符的具体认知之中。
以十二平均律为例,人们常用的音符是十二音之中的七个音,也就是我们熟知的:do、re、mi;
而这些七个音符,具有一个学术名称,我们称之为:
C、D、E、F、G、A、B;
学名和唱名的具体对应如下:
Do-C;Re-D;Mi-E;Fa-F;So-G;La-A;Xi-B;
我们常见的音域、和弦、调式、音阶,都是以这个学名为主,比如,G4音高,C大调,D和弦家族等等。所以学名是整个音乐统一的交流方式,很重要。
那么doremi是如何在五线谱上表示的呢?
音符开始就五线谱上进行标识。具体如下:
还记得之前讲过的五线谱的线和间嘛?这时候核心就来了,
音符的位置,就是在线和间上,一个间是一个音,一个线也是一个音。线和间的地位是相同的。具体如下:默认为高音谱(什么是高音谱?后续会讲):下加一线:小字一组c;唱:do;下加一间:小字一组d;唱:re第一线:小字一组e;唱:mi;第一间:小字一组f;唱:fa;第二线:小字一组g;唱:so;第二间:小字一组a;唱:la;第三线:小字一组b;唱:xi;
同样的,在上下加线的情况之下依旧是一个线、一个间对应一个音。
4:谱号:高音谱号和低音谱号;
在五线谱的开头,都会有这样的一个符号:
这就是五线谱的谱号。谱号的定义如下:
谱号:是用来确定五线谱上音高位置的符号。可以将谱号简单理解为吉他调式之中的变调夹;
高音谱号主要是确定第二线的音高为小字一组的So1,默认之下,中央C就处于下加一线。
高音谱号是五线谱最为常用的谱号。
除了高音谱号还有低音谱号,
低音谱号主要是以第四线确定为小字组F,而上加一线为中央C。
如果将高音谱号和低音谱号放在一起,就会合成了一个双声部的钢琴谱:
看到这里想到了什么么?想到了高音谱号对应的是右手,低音谱号对应着左手。在流行音乐之中,高低音谱号十分常见。
除了高音谱号好低音谱号之外,还有着一个中央谱号,主要是大提琴所用的谱子:
C谱号的谱号符号,像极了一个|+B;
5:音的分组;小字、大字;
钢琴上有88个键,在这88个键之中,一直在重复使用我们之前讲过的C、D、E、F、G、A、B七个音(也就是doremi七个音),为了区分这种重复,避免造成混淆。所有就有了音的分组概念。
如果了解过音高概念的,那么国际音高标记法之中的,C1,C2,C3,C4也是这种典型的分组概念。
在这里具体讲解五线谱对应的音组:
看这一张谱,首先确定谱号:高音谱号;
再确定音高,下加一线:c1;在高音谱号之下,默认的音高分组,被称为小字一组;写作以小写字母加上数字标识,如图。
初次接触乐理的朋友值得注意的是,c、d、e、f。g、a、b是轮番交替的。b之后就是下一个组别的c。
正确的首尾是这样:
b、c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2;
这些音就是钢琴上的白键,钢琴上所有的白键,都是do、re、mi七音构成。
按照一个间、一个线表达do、re、mi的一个音,在五线谱上,便有了以下的具体分组:
钢琴上最高的音,是小字五组的do。
值得注意的是,小字四组会有一个表示8va;这是小字四组的特殊标识;
高音谱号是如此的话,对应的低音谱号如下:
低音谱号,对应的分组为:中央C,小字组,大字组,大字一组。
同高音谱号的小字四组一样,低音谱号的大字一组也会有一个特殊标识:8vb;
那么钢琴88键的分组,具体为以下:
从大字二组到小字五组。
简单增加一点个人理解:
小字分组的标识+3等于国际音高标记法,比如c1的国际音高,就是C4,也就是我们的中央C;c2的国际音高就是C5,也就是男歌手的highC。c3,的国际音高是C6,女高音的highC;
6:等音的概念;
等音:相同音高,不同计法的音,为等音。
在五线谱之中,常常看到C#、Db的音高。#号代表的是升高一个半音,b号表达的是降低一个半音。
C#就是中央C白键往下的黑键,Db是d1往上的黑键。你去看看钢琴,会发现c1和d1之间只有一个黑键。
那么c#1和db1是同一个音,只不过他是有着两种计法。而这种计法,c#和db就成为了等音。
这里其实更加底层的音乐乐理知识是十二平均律的全半音关系,有兴趣的可以去了解一下doremi在十二平均律之中的“全全半全全全半”的音程选择。但是在五线谱之中,就不在详细解开。
#C=bD;
图中的X的意思,是升高全音,也就是两个半音。bb就是降低两个半音,但实际上这种标记没有意义。
记住#号是升key,加一个半音;
记住b号是降key,降一个半音;就可以了。
7:谱表;
谱表的概念是:将谱号和五线谱结合起来;
这个定义有点迷糊人,但是很简单,因为任何五线谱本身就是一种谱表。
高音谱号和五线谱音符标记结合,称之为单谱表;
当高音谱号和低音谱号同时出现,而且具有一个大括号表明两者同时演奏时,就称之为大谱表;
在流行音乐的实际演奏之中,大谱表更为常见。但是在古典音乐之中,还存在由高音谱号构成的大谱表:
这就是典型的,由高音谱号形成的不同八度音域,具体音域为c1-c2音区;
8:音符:重点来了,也是难点;
音符是一五线谱的绝对核心,也是最为让人难懂的地方。
首先,音符的构成部分是:符头、符干、符尾三部分组成;
符头分为两种:空心、实心;
符干分为两种:向上、向下;
符尾就很多了:一条尾巴、两条尾巴,还有上下等等。
将符头、符干、符尾组合起来,就形成了具体的音符时值长短,也就是我们熟知的多少分音符。
四分音符:实心符头+向下的符干;时值:一拍;
二分音符:空心符头+符干;时值:二拍;
全音符:空心符头,四拍;
八分音符:实心符头+向下符干+一个符尾;时值:二分之一拍;并非绝对;
但是要注意八分音符的表达方式,并非一种,相比于以上,他还有着一种更加普遍的表达方式:
这种八分音符的音尾就变成了横的一条。连接着两个四分音符;
八分音符的这一种表达,是对应着十六分音符,三十二分音符的统一性;
四个四分音符+两条横杠的音尾=十六分音符;
八个四分音符+三条横杠的复合型音尾=三十二分音符;
以上所讲的所有音符,被称为单纯音符;
如果只是处于对五线谱有粗浅认知,那么以上的知识完全足够,而且非常扎实,没有漏过任何五线谱的重点;
只是熟悉五线谱的朋友们,可以不用往下读。如果想对音乐乐理具有深度了解,可以继续往下读。
但是除了单纯音符之外,还具有着附点音符;
附点音符就是在单纯音符的右上方增加一个点,每一个点代表着1.5倍的时间延长。
比如:
全音符原本的时常是四拍,但是在附点音符的追加下成为了4X1.5=6,是的就成为了六拍。
二分音符+附点音符,就成为了三拍;
四分音符+附点音符,成为了一拍半;
八分音符+附点音符,成为了四分之三拍;
至于十六分音符和三十二分音符,理论上也可以成为附点音符,但是那种情况就太罕见了,几乎不具备触及度。
除了附点音符外,还有复附点音符,同样复附点音符几乎很少遇见。不具备较大的普及度。但是如果对于乐理有追求的朋友,可以独立了解。在这里不再赘叙。
以上就是对于五线谱熟悉的具体核心知识,其实还仅仅是讲了一点皮毛。乐理的架构远远不止以上这简单的几千字。后续,有机会会继续补充。
听没听懂,点个赞呗!
五线谱最快的记忆方法
五线谱最快的记忆方法?五线谱中每个音的位置有没有比较好的记忆方法?
这个问题很普遍,也有很多人想知道,我在这里根据自己的经验作如下分析。
一、五线谱记忆方法没有最快,只有更快。
1、即便是同样的老师,同样的学习方法,在不同的人身上也会有不同的学习结果。这里说的是相当于天赋的问题。
2、还有就是学习的人是自愿还是被迫?自己想学的人自然就会学的快一点。被迫应付去学习的人。肯定记忆就差一点。这里说的是主动性的问题。
二、五线谱中每个音的位置有没有比较好的记忆方法?肯定回答是有的。
1、勤能补拙,天天看且唱谱熟能生巧。
2、实战多练,每天有规律上琴多练习。
3、具体记忆要点:(怎么样认识五线谱这里不作讲解,问的是好的记忆方法)
a、先记高音谱号。记住下家一线是中音1哆。三间是高音1哆。上家二线是倍高音度1哆。
b、然后低音谱号。二间是低音1哆。下加二线是倍低音哆。如上图:
c、再来记高音谱号。一线3咪,五线4发。其它根据音阶关系类堆。
d、低音谱号。一线唱倍低音5索。五线唱低音6拉。
OK,记住上面几点你就可以了?
我国,传统的记谱法都有哪些
我国传统的记谱法有五线谱和简谱。五线谱是用五条平行的横线来表示音高,不同的音高分别用不同的符号标记;简谱则是用数字来表示音高与节奏,具有简单易学的特点。这两种记谱法在我国传统音乐中广泛应用。除了五线谱和简谱外,我国传统民族音乐还有其他的记谱法,如“指法”、“唱名记谱”、“吹打记谱”等。这些记谱法都有自己的特点和应用范围,反映了我国民族音乐的多样性和丰富性。随着现代科技的发展,越来越多的音乐家和专业人士开始使用电子乐谱等数字化的记谱方式,以更好地适应现代化的音乐创作和演出。
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